вторник, 13 ноября 2007
Наша мама - не ваша мама!
Данное сообщение опубликовано с сугубо практической целью - вытащить дневник из архива.
вторник, 07 марта 2006
Наша мама - не ваша мама!
Правильный мультфильм про князя Владимира
roman_volkov
2006-03-06 08:58 am UTC (ссылка)
Долой мерзкие жыдохристианские поделки. Братья язычники, снимем свой мультфильм! Нужны деньги! ССО, Аратов, помогите!
"Жыдокнязь Владимир".
Синопсис сценария.
1. Князя Святослава напаивают жыды и подкладывают ему в постель жыдовку Малку (мерзкая, с оромной бородавкой на носу).
2. Рождается еврейчик Владимир. Чернявый. Его воспитывают жыдораввины в Киевской синагоге, внушая ненависть ко всему Русскому, особенно к Родноверию.
3. Брат Малки - жыд и раввин Дабран (огромный крючконосый жыд в шляпе), правая рука Святослава, который его потом и погубил, заставляет Святослава поставить Владимира князем в богатейший Новгород. Под давлением раввинов Святослав соглашается.
4. Владимир - маленький, чернявый, с пейсами и в ермолке. Он сеет зло, всех насилует, убивает. Постоянно пьет с Дабраном.
5. Владимир, используя каббалу, делает так, что Ярополк убивает брата Олега и идет на Новгород. Трусливый Владимир бежит к варягам собирать дружину.
6. Варяги - добрые, искренние, честные воины. Но в тоже время сильные, мужественные и бесстрашные. Владимир идет с ними в Киев. Воевода Блуд (еврейский военачальник) отпирает ему ворота. Владимир убивает брата, а варягов обманывает и гонит прочь.
7. Чтобы дискредитировать Родноверие, Владимир ставит Светые Чуры на Капище, устраивает там жертвоприношения, сам режа детей, и обвиняет в этом волхвов.
8. Упившись с Дабраном жыдовского пойла, Владимир крестится и принимает решение крестить Русь. Поп – жыд, толстый, с пейсами и крестом.
9. Владимир женится на византийской принцессе Анне (жидовка в черном платке с выпученными глазами).
10. Владимир крестит Русь кровью, мечом и огнем. Все русские люди убиты, зверски казнены. Волхвов сажают на кол, распиливают деревянными пилами, затравливают дикими зверями на арене жыдовских цирков, славянских младенцев насилуют и вместе с поверженными Чурами бросают в Днепр. Жгут Славянские библиотеки, картины, храмы, устанавливая на их месте дешевые жыдохристианские поделки. Всюду жыды.
11. Все кто принял христианство – жыды либо трусы.
12. ВСЮДУ ЖЫДЫ!!!!!
13. Но несколько мудрых волхвов садятся в ладью и отплывают в туман.
14. Главный волхв: мы уходим, чтобы вернуться. Через тысячу лет.
15. Спонсор фильма: ССО СРВ.
16. Конец.
roman_volkov
2006-03-06 08:58 am UTC (ссылка)
Долой мерзкие жыдохристианские поделки. Братья язычники, снимем свой мультфильм! Нужны деньги! ССО, Аратов, помогите!
"Жыдокнязь Владимир".
Синопсис сценария.
1. Князя Святослава напаивают жыды и подкладывают ему в постель жыдовку Малку (мерзкая, с оромной бородавкой на носу).
2. Рождается еврейчик Владимир. Чернявый. Его воспитывают жыдораввины в Киевской синагоге, внушая ненависть ко всему Русскому, особенно к Родноверию.
3. Брат Малки - жыд и раввин Дабран (огромный крючконосый жыд в шляпе), правая рука Святослава, который его потом и погубил, заставляет Святослава поставить Владимира князем в богатейший Новгород. Под давлением раввинов Святослав соглашается.
4. Владимир - маленький, чернявый, с пейсами и в ермолке. Он сеет зло, всех насилует, убивает. Постоянно пьет с Дабраном.
5. Владимир, используя каббалу, делает так, что Ярополк убивает брата Олега и идет на Новгород. Трусливый Владимир бежит к варягам собирать дружину.
6. Варяги - добрые, искренние, честные воины. Но в тоже время сильные, мужественные и бесстрашные. Владимир идет с ними в Киев. Воевода Блуд (еврейский военачальник) отпирает ему ворота. Владимир убивает брата, а варягов обманывает и гонит прочь.
7. Чтобы дискредитировать Родноверие, Владимир ставит Светые Чуры на Капище, устраивает там жертвоприношения, сам режа детей, и обвиняет в этом волхвов.
8. Упившись с Дабраном жыдовского пойла, Владимир крестится и принимает решение крестить Русь. Поп – жыд, толстый, с пейсами и крестом.
9. Владимир женится на византийской принцессе Анне (жидовка в черном платке с выпученными глазами).
10. Владимир крестит Русь кровью, мечом и огнем. Все русские люди убиты, зверски казнены. Волхвов сажают на кол, распиливают деревянными пилами, затравливают дикими зверями на арене жыдовских цирков, славянских младенцев насилуют и вместе с поверженными Чурами бросают в Днепр. Жгут Славянские библиотеки, картины, храмы, устанавливая на их месте дешевые жыдохристианские поделки. Всюду жыды.
11. Все кто принял христианство – жыды либо трусы.
12. ВСЮДУ ЖЫДЫ!!!!!
13. Но несколько мудрых волхвов садятся в ладью и отплывают в туман.
14. Главный волхв: мы уходим, чтобы вернуться. Через тысячу лет.
15. Спонсор фильма: ССО СРВ.
16. Конец.
понедельник, 06 февраля 2006
Наша мама - не ваша мама!
Не так давно открыл для себя великолепного писателя. Ничё о нём не знал. Решил поискать в интернете инфу о нём, биографию и список книжек. Вот что нашёл.
Pоманист Дмитрий Балашов задушен на своей даче под Новгородом
Тело известного писателя Дмитрия Балашова, автора многотомных романов из истории средневековой Руси, выходивших огоромными тиражами, обнаружено в понедельник поздно вечером. Тело с признаками насильственной смерти было найдено в мастерской на даче писателя, в деревне Козынево Новгородского района.
По предварительным данным, смерть наступила от удушения и тяжелой травмы головы.
На даче отсутствовал автомобиль марки "Нива", принадлежащий Дмитрию Балашову. Позднее он был найден брошенным в кремлевском парке, в самом центре Новгорода.
Как сообщили "Интерфаксу" во вторник в Управлении внутренних дел Новгородской области, по подозрению в совершении преступления разыскивается сын писателя - 22-летний Арсений, ранее судимый.
Дмитрию Балашову шел 74-й год.
Pоманист Дмитрий Балашов задушен на своей даче под Новгородом
Тело известного писателя Дмитрия Балашова, автора многотомных романов из истории средневековой Руси, выходивших огоромными тиражами, обнаружено в понедельник поздно вечером. Тело с признаками насильственной смерти было найдено в мастерской на даче писателя, в деревне Козынево Новгородского района.
По предварительным данным, смерть наступила от удушения и тяжелой травмы головы.
На даче отсутствовал автомобиль марки "Нива", принадлежащий Дмитрию Балашову. Позднее он был найден брошенным в кремлевском парке, в самом центре Новгорода.
Как сообщили "Интерфаксу" во вторник в Управлении внутренних дел Новгородской области, по подозрению в совершении преступления разыскивается сын писателя - 22-летний Арсений, ранее судимый.
Дмитрию Балашову шел 74-й год.
четверг, 22 декабря 2005
Наша мама - не ваша мама!
Принципиально переработал список интересов.
Наша мама - не ваша мама!
Царь же велми разсердися о том и поиде воинством
на него и прииде на него со многими силами. Он же, собрав елико имеаше у себе войска, и удари на
турков нощию, и множство изби их, и не возможе противу великого воиска малыми людми, и
возратися. И кои с ним з бою того приидоша, и начат их сам смотрити: кои ранен спреди, тому честь
велию подаваше и витязем его учиняше, а кои сзади, того на кол повеле всажати проходом 3,
глаголя: "ты еси не муж, но жена". А тогда, коли поиде на туркы, тако глагола всему воиску своему:
"кто хощет смерть помышляти, тои не ходи со мною, остани зде". Царь же, слышав то, поиде прочь с
великою срамотою, безчислено изгуби воиска, не сме на него поити.
на него и прииде на него со многими силами. Он же, собрав елико имеаше у себе войска, и удари на
турков нощию, и множство изби их, и не возможе противу великого воиска малыми людми, и
возратися. И кои с ним з бою того приидоша, и начат их сам смотрити: кои ранен спреди, тому честь
велию подаваше и витязем его учиняше, а кои сзади, того на кол повеле всажати проходом 3,
глаголя: "ты еси не муж, но жена". А тогда, коли поиде на туркы, тако глагола всему воиску своему:
"кто хощет смерть помышляти, тои не ходи со мною, остани зде". Царь же, слышав то, поиде прочь с
великою срамотою, безчислено изгуби воиска, не сме на него поити.
среда, 21 декабря 2005
Наша мама - не ваша мама!
СКАЗАНИЕ О ДРАКУЛЕ ВОЕВОДЕ
Бысть в Мунтьянскои земли греческыя веры христианин воевода именем Дракула влашеским языком, а нашим диавол. Толико зломудр, якоже по имени его, тако и житие его. Приидоша к нему некогда от турьскаго поклисарие , и егда внидоша к нему и поклонишася по своему обычаю, а кап своих з глав не сняша. Он же вопроси их: "что ради тако учинисте ко государю велику приидосте и такову срамоту ми учинисте?" Они же отвещаша: "таков обычай наш, государь, и земля наша имеет". Он же глагола им: "и аз хощу вашего закона потвердити, да крепко стоите", и повеле им гвоздем малым железным ко главам прибити капы и отпусти их, рек им: "шедше скажите государю вашему, он навык от вас ту срамоту терпети, мы же не навыкохом, да не посылает своего обычая ко иным государем,
кои не хотят его имети, но у себе его да держит".
Бысть в Мунтьянскои земли греческыя веры христианин воевода именем Дракула влашеским языком, а нашим диавол. Толико зломудр, якоже по имени его, тако и житие его. Приидоша к нему некогда от турьскаго поклисарие , и егда внидоша к нему и поклонишася по своему обычаю, а кап своих з глав не сняша. Он же вопроси их: "что ради тако учинисте ко государю велику приидосте и такову срамоту ми учинисте?" Они же отвещаша: "таков обычай наш, государь, и земля наша имеет". Он же глагола им: "и аз хощу вашего закона потвердити, да крепко стоите", и повеле им гвоздем малым железным ко главам прибити капы и отпусти их, рек им: "шедше скажите государю вашему, он навык от вас ту срамоту терпети, мы же не навыкохом, да не посылает своего обычая ко иным государем,
кои не хотят его имети, но у себе его да держит".
Наша мама - не ваша мама!
Третьего дня по ящику начали казать телесериал «Мастер и Маргарита», поставленный режиссёром Бортко по одноимённому роману. С интересом посмотрел первые три серии.
Само желание экранизировать данное произведение – оно несколько странное. Ибо произведение – это текст, то есть умело сложенные слова. Кино – это движущиеся картинки, которые вообще никак не отображает того, что изложено в тексте.
Цитата:
В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат.
Каким образом надо показать плащ, чтобы зритель понял, что подбой – кровавый? А не красный? Как донести до зрителя, не знакомого с кавалерией, шаркающую кавалерийскую походку? Как дать понять, что дворец принадлежит Ироду? Как объяснить, кто такой прокуратор и что он делает в Иудее? Есть мнение, что никак. Язык кино – он совсем другой.
Само желание экранизировать данное произведение – оно несколько странное. Ибо произведение – это текст, то есть умело сложенные слова. Кино – это движущиеся картинки, которые вообще никак не отображает того, что изложено в тексте.
Цитата:
В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца нисана в крытую колоннаду между двумя крыльями дворца Ирода великого вышел прокуратор Иудеи Понтий Пилат.
Каким образом надо показать плащ, чтобы зритель понял, что подбой – кровавый? А не красный? Как донести до зрителя, не знакомого с кавалерией, шаркающую кавалерийскую походку? Как дать понять, что дворец принадлежит Ироду? Как объяснить, кто такой прокуратор и что он делает в Иудее? Есть мнение, что никак. Язык кино – он совсем другой.
среда, 09 ноября 2005
Наша мама - не ваша мама!
Чудинов Валерий Алексеевич
Факты:
Чудинов Валерий Алексеевич, родился в 1942г., профессор кафедры культурологии и менеджмента в Государственном университете управления, доктор философских наук, кандидат физ. - мат. наук. В 1967 г. окончил физич. Ф-т МГУ, владеет немецким и английским языками. Имеет более 120 публикаций. Научные интересы - славянская мифология и палеография. С 2002г. - председатель комиссии по истории культуры Древней Руси Совета по истории культуры при Президиуме РАН.
Последние печатные монографии: Священные камни и языческие храмы древних славян. 2004, 619 стр. Руница и тайны археологии Руси. 2003, 425 стр. Загадки славянской письменности. 2002, 527 стр.
Основные достижения: Дешифровал славянское докирилловское слоговое письмо - руницу (ударение на первом слоге) и прочитал к настоящему времени более 2 000 надписей. Доказал наличие трех собственных видов письменности у славянских народов - кириллицы, глаголицы и руницы. Наличие трех собственных видов письменности у славянских народов - явление беспрецедентное в истории культуры и показывает наличие у славян высочайшей духовной культуры в древности. Обнаружил, что славянской руницей сделаны тайные надписи на многих рисунках немецких книг, поскольку славянский язык, как выясняется, был древним сакральным языком Европы. Доказал, что Кирилл создал христианское письмо ("кириллицу"), путем комбинаций существующей многие тысячелетия азбуки славян и греческого алфавита, фактически "легализовав" славянскую письменность, что сделало возможным перевод христианских текстов с греческого языка с сохранением их сакрального смысла. Найдены тайные сакральные надписи славянской руницей как на греческих средневековых (V-X вв.) иконах, так и на древнегреческих (VI-II вв. до н.э.) вазах. Найдены также надписи более древних эпох вплоть до палеолита. Их чтение проливает свет на историю развития славянской мифологии и культуры на протяжении последних 30 000 лет. Изучая многочисленные культовые объекты, автор обнаружил данные о присутствии славянской культуры в пространстве (от берегов Португалии до зауральского Аркаима) и во времени (от неолита до первой половины 17 века) что привело к сенсационному выводу: евразийская культура - это культура славян, а Евразия - это Русь.
Факты:
Чудинов Валерий Алексеевич, родился в 1942г., профессор кафедры культурологии и менеджмента в Государственном университете управления, доктор философских наук, кандидат физ. - мат. наук. В 1967 г. окончил физич. Ф-т МГУ, владеет немецким и английским языками. Имеет более 120 публикаций. Научные интересы - славянская мифология и палеография. С 2002г. - председатель комиссии по истории культуры Древней Руси Совета по истории культуры при Президиуме РАН.
Последние печатные монографии: Священные камни и языческие храмы древних славян. 2004, 619 стр. Руница и тайны археологии Руси. 2003, 425 стр. Загадки славянской письменности. 2002, 527 стр.
Основные достижения: Дешифровал славянское докирилловское слоговое письмо - руницу (ударение на первом слоге) и прочитал к настоящему времени более 2 000 надписей. Доказал наличие трех собственных видов письменности у славянских народов - кириллицы, глаголицы и руницы. Наличие трех собственных видов письменности у славянских народов - явление беспрецедентное в истории культуры и показывает наличие у славян высочайшей духовной культуры в древности. Обнаружил, что славянской руницей сделаны тайные надписи на многих рисунках немецких книг, поскольку славянский язык, как выясняется, был древним сакральным языком Европы. Доказал, что Кирилл создал христианское письмо ("кириллицу"), путем комбинаций существующей многие тысячелетия азбуки славян и греческого алфавита, фактически "легализовав" славянскую письменность, что сделало возможным перевод христианских текстов с греческого языка с сохранением их сакрального смысла. Найдены тайные сакральные надписи славянской руницей как на греческих средневековых (V-X вв.) иконах, так и на древнегреческих (VI-II вв. до н.э.) вазах. Найдены также надписи более древних эпох вплоть до палеолита. Их чтение проливает свет на историю развития славянской мифологии и культуры на протяжении последних 30 000 лет. Изучая многочисленные культовые объекты, автор обнаружил данные о присутствии славянской культуры в пространстве (от берегов Португалии до зауральского Аркаима) и во времени (от неолита до первой половины 17 века) что привело к сенсационному выводу: евразийская культура - это культура славян, а Евразия - это Русь.
пятница, 21 октября 2005
Наша мама - не ваша мама!
Лив Тайлер родилась 1 июля 1977 года в Портленде (штат Мэн, США). В детстве была не такой уж и хрупкой и носила на зубах скобы( кто бы мог подумать..))) Были бурные 70-е. Ее мать - Бебе Бьюэл, известная модель, часто появлявшаяся на страницах Playboy, а так же прославившаяся тем, что "зажигала" с известными и неочень рок-музыкантами. Вот так и вышло, что до 12 лет Лив была уверена, что ее отец Тодд Рундгрен и, соответственно, носила его фамилию. Но девочка росла, и ее внешнее сходство со Стивеном Тайлером, лидером Aerosmith, часто бывавшем в их доме, становилось совершенно недвусмысленным. Вобщем, пришлось матери выложить правду Лив о том, кто же ее настоящий отец. Девочка сменила фамилию и отныне стала именовать себя Лив Тайлер. Тем временем они с мамой уже переехали в Нью-Йорк. Лив подружилась с Тайлером, похудела, выровняла зубы, и с подачи Полины Порижковой (подруги матери, которая была моделью , актрисой и в то время "лицом" Estee Lauder) снялась для обложки модного журнала - так началась карьера Лив-модели. Когда ей исполнилось 15 - она снялась в клипе Craizy группы Aerosmith вместе С Алисией Сильверстоун, и, так как сей клип был безумно популярен, то об этих двух девушках грезили подростки всего мира. Так к Лив пришла известность. Когда же ей исполнилось 19 лет, Бернардо Бертолуччи, всемирно известный кинорежиссер, снял ее в своем фильме "Ускользающая красота", и это уже был настоящий прорыв. Так родилась Лив-актриса, Звезда Каннского кинофестиваля. Так к Лив пришла слава.
пятница, 14 октября 2005
Наша мама - не ваша мама!
Буду стараться снова тут писать. Кто за, можете оставлять комменты.
среда, 23 марта 2005
Наша мама - не ваша мама!
Эх, не могу удержаться. Напишу про "Леона". Выдумать что-то такое, чего никто никогда не видел - вовсе не признак гениальности. Если чувак написал принципиально новый сценарий, это вовсе не значит, что он талантлив и умён. Запас выразительных средств кино почти исчерпан, недаром в последнее время так поднялся интерес к восточному кино или к иным принципам съёмки вроде проекта "Догма". Ларс Фон Триер или Такеши Китано - хорошие режиссёры, но они не могут больше найти себя в традиционном кино. В классической драматургии вообще меньше десятка сюжетов.
А Люк Бессон может. А Люк Бессон сумел взять давно известные произведения - "Лолиту", "Заводной апельсин", всякие киношки про учителя и ученика, переосмыслить, иначе скомпоновать - и снять настоящий шедевр. Фабула простая, очень: полицейский - наркоман - подонок, киллер - наивный, как ребёнок - святой. И где теперь добро и где зло? Совсем молодая девочка и взрослый, сильный, опытный мужчина = любовь. Любовь побеждает смерть. Всё. И это гениально.
Разумеется, это только остов. Конечно, как в любом гениальном произведении искусства, автор нащупал некие общие принципы, характерные для множества жизненных ситуаций, и зритель их чувствует, примеряет к себе и восхищается, как правило. Отношения Леона со своим работодателем, поставщиком, банкиром и душеприказчиком, отношения Матильды со своими покойными родными, отношение Леона к пацану, угощающему Матильду сигаретой, и много-много других сюжетных линий. Круто.
При изготовлении художественного произведения есть три этапа - выбор фабулы, сюжета (в случае с худжественным фильмом - работа сценариста, автора идеи); поиск наиболее подходящих выразительных средств (работа режиссёра, дизайнера, диалогиста); и, наконец, изготовление непосредственно фильма (работа режиссёра, оператора, актёров). Всё вместе должно быть связано некой сверхидеей, сверхзадачей, моралью, которая и есть суть фильма, мессадж, как принято говорить. Первый пункт я уже описал выше. Что же до выразительных средств, то за одну только сцену, где Матильда говорит, что влюбляется в Леона, потому что у неё перестал болеть живот, можно было бы дать 11 "Оскаров". Если разворачивать эту несложную сценку в сочинение, то надо сказать, что у Матильды начинаются месячные, то есть, происходит гормональная перестройка организма, Леон, будучи для неё символом отца, и при этом - коллегой по работе, занимает в её мозгу, озабоченном просыпающимися сексуальными желаниями, место любимого и желанного мужчины. Она начинает его хотеть и чувствует, будучи умненькой девочкой и взрослея, что любовь - она не в сердце, куда она сперва потянулась ручками, а несколько пониже. Но, не будучи опошленной, циничной взрослой женщиной, верно чувствует, что любовь - она не между ног. Любовь - это не сопли и не ёбля. Любовь - это вот... живот болит, какие-то мелочи, взгляд, упасть на кровать как-то по-особенному, поливай меня, если хочешь, чтобы я выросла - уупс, и уже чувствуешь себя как-то не так. Ой, что со мной... ЛЮБОФФЬ.
Про актёрскую игру могу, помимо того, что она охуенная, отметить, что она "в кассу". В "Форресте Гампе" тормозная манера игры Тома Хэнкса - в кассу, а в "Спасти рядового Райана" - она смотрится, как яйцо Фаберже, пририсованное на картину Репина. Хорошо по отдельности, вместе фуфло. А тут всё вместе. Жан Рено - не Джонни Депп. Он не потянул бы роль капитана Джека Воробья, но это не нужно ему. Его флегматичная спокойная мужественность, его благородная простодушность к месту. Натали Портман ваще гениальная деваха.
А Люк Бессон может. А Люк Бессон сумел взять давно известные произведения - "Лолиту", "Заводной апельсин", всякие киношки про учителя и ученика, переосмыслить, иначе скомпоновать - и снять настоящий шедевр. Фабула простая, очень: полицейский - наркоман - подонок, киллер - наивный, как ребёнок - святой. И где теперь добро и где зло? Совсем молодая девочка и взрослый, сильный, опытный мужчина = любовь. Любовь побеждает смерть. Всё. И это гениально.
Разумеется, это только остов. Конечно, как в любом гениальном произведении искусства, автор нащупал некие общие принципы, характерные для множества жизненных ситуаций, и зритель их чувствует, примеряет к себе и восхищается, как правило. Отношения Леона со своим работодателем, поставщиком, банкиром и душеприказчиком, отношения Матильды со своими покойными родными, отношение Леона к пацану, угощающему Матильду сигаретой, и много-много других сюжетных линий. Круто.
При изготовлении художественного произведения есть три этапа - выбор фабулы, сюжета (в случае с худжественным фильмом - работа сценариста, автора идеи); поиск наиболее подходящих выразительных средств (работа режиссёра, дизайнера, диалогиста); и, наконец, изготовление непосредственно фильма (работа режиссёра, оператора, актёров). Всё вместе должно быть связано некой сверхидеей, сверхзадачей, моралью, которая и есть суть фильма, мессадж, как принято говорить. Первый пункт я уже описал выше. Что же до выразительных средств, то за одну только сцену, где Матильда говорит, что влюбляется в Леона, потому что у неё перестал болеть живот, можно было бы дать 11 "Оскаров". Если разворачивать эту несложную сценку в сочинение, то надо сказать, что у Матильды начинаются месячные, то есть, происходит гормональная перестройка организма, Леон, будучи для неё символом отца, и при этом - коллегой по работе, занимает в её мозгу, озабоченном просыпающимися сексуальными желаниями, место любимого и желанного мужчины. Она начинает его хотеть и чувствует, будучи умненькой девочкой и взрослея, что любовь - она не в сердце, куда она сперва потянулась ручками, а несколько пониже. Но, не будучи опошленной, циничной взрослой женщиной, верно чувствует, что любовь - она не между ног. Любовь - это не сопли и не ёбля. Любовь - это вот... живот болит, какие-то мелочи, взгляд, упасть на кровать как-то по-особенному, поливай меня, если хочешь, чтобы я выросла - уупс, и уже чувствуешь себя как-то не так. Ой, что со мной... ЛЮБОФФЬ.
Про актёрскую игру могу, помимо того, что она охуенная, отметить, что она "в кассу". В "Форресте Гампе" тормозная манера игры Тома Хэнкса - в кассу, а в "Спасти рядового Райана" - она смотрится, как яйцо Фаберже, пририсованное на картину Репина. Хорошо по отдельности, вместе фуфло. А тут всё вместе. Жан Рено - не Джонни Депп. Он не потянул бы роль капитана Джека Воробья, но это не нужно ему. Его флегматичная спокойная мужественность, его благородная простодушность к месту. Натали Портман ваще гениальная деваха.
Наша мама - не ваша мама!
Любому отметившемуся выдаю семь ассоциаций на него.
А он размещает это предложение у себя в @дневнике.
А он размещает это предложение у себя в @дневнике.
вторник, 22 марта 2005
Наша мама - не ваша мама!
Офигенский ужастик "Идентификация". Вернее, не ужастик, а как это... триллер, наверное. На самом деле, больше всего напоминает "Мышеловку", но назвать этот фильм детективом как-то не получается. Хотя чё там... детектив с совершенно неожиданной концовкой. Триллер - это когда страшно. Ещё некоторые причисляют "Идентификацию" к фильмам ужасов. Не знаю, кому как, но мне, в принципе, не страшно. Мне было куда страшнее смотреть "Бумер" или "Кокаин". Ещё все говорят, что самый страшный фильм, который они видели - это "Казино".
Но, с другой стороны, я давно не видел страшных фильмов ужасов. В детстве после фильма "Вий" мне было стрёмно даже дойти от комнаты до кухни. После фильма "Князь тьмы" было страшно засыпать. Уже лет в 15, пересмотрев "Кошмар на улице Вязов", я испытал какие-то эмоции, отдалённо напоминающие страх - Фредди, на самом деле, очень грамотно наноситточечные удары по фобиям и комплексам подростков.
Итак, ужастики как жанр мертвы. Ах, да. Есть ещё "Звонок". Многим нравится. Мне - нет. "Отпрыск Чаки" очень хороший, увлекательный и захватывающий фильм, но не страшный, а "Звонок" - не страшный, не смешной, не умный, вообще, говно, одним словом. Полное. Так вот, ужастики как жанр мертвы. Пожалуй, "Кошмар на улице Вязов" был последней удачной попыткой напугать. Ну ладно, ещё есть "Звонок", но он - вне рамок традиционного голливудского кино. Этапным фильмом, отметившим момент смерти традиционнного голливудского ужаса, стал фильм "Крик". По сравнению с цитируемыми в нём фильмами вроде "Хэллоуина" и "Пятницы, 13" он является пародией. А по отношению ко всему, что идёт после - он уже перестаёт быть пародией, а смотрится, как последний классический ужастик. Его самого пародируют в "Scary movie". Теперь, наверное, будут только такие фильмы, как "Фредди против Джейсона", "Chucky's seed" или "Идентификация".
Вообще, природа страха, как мне кажется, основана на... ща, попробую определить... тааак...
а) Мы, вопреки обычному представлению, не боимся неизвестного. Неизвестное нас заинтересовывает. Мы не боимся "Кин-дза-дзы". Мы боимся известного, но непохожего на нас. Великие ужастики используют этот принцип. Клоун в "Оно", да и, вообще, клоуны. Клоуна бьёшь - он не защищается, он обычно отлетает в сторону, причём, может неожиданно вскочить и ему совсем не будет больно. Если клоуна ударишь, а он по-человечески заплачет, его становится жалко. По-человечески. А он не плачет, как мы. Он плачет двумя струями из глаз, мимика его примитивна и содержит, в общем-то, две эмоции - гнев и смех. Он похож на человека, но он не такой, как человек. Птицы в фильме "Птицы" - они тоже, как роботы. Они жуткие. Маньяки, в "Психозе" или "Крике". Та же тема. Киборги. Мертвецы или существа из снов. Куклы - убийцы.
б) Мы боимся безысходности. Мы боимся того, что нельзя остановить. Мы боимся того, что случится и мы не можем этого предотвратить. В общем, это следствие из предыдущего правила. Клоун иначе мыслит и иначе чувствует, робот из будущего, как известно, боли не ощущает и уговоры на него не действуют, маньяк с бензопилой сильнее любого, самого мощного, человека и лучше знает местность. Почему страшна "Зелёная миля"? Электрический стул - это действие непреодолимой злой силы. Поэтому так пугает момент в "Леоне", когда Стэнсфилд стреляет в ползущего человека несколько раз подряд, а тот пытается уползти. И поэтому страшно в "Убить Билла - 2", когда Уму Турман заживо хоронят.
в) Мы иногда боимся неожиданного. Но далеко не всегда. В "Чужом" мы боимся неожиданного, а в "Lock, stock and two smoking barrels"- не боимся. ИМХО это потому, что мы не всегда успеваем идентифицировать себя с жертвой. Все мы начинаем чувствовать себя лейтенантом Рипли из "Чужих", но вряд ли кто чувствует себя Гарри Лонсдейлом по прозвищу "Топор" из "Карт, денег, двух стволов". Мы мысленно представляем себя жертвой, когда смотрим "10 негритят", а когда смотрим "Том и Джерри" - нет.
г) Мы боимся того, что не можем обьяснить. Почему в детстве мне было очень страшно смотреть "Вий"? Потому что дети куда менее рациональны. Они часто верят в Бога как в обьективную сущность, ну и в дьявола, как в настоящее, существующее зло, которое однажды может к вам прийти. Они могут даже прекрасно обьяснить себе, что никакого Вия нет, но они так устроены, что собственной логике они не доверяют. Повзрослев, мы становимся опытнее и циничнее и уже не боимся Сатаны, потому что за 20-40-70 лет ни разу его не видели, а всё, что про него говорят, давно знаем. А вот "Звонка" мы боимся, потому что это необьяснённое. Звонок, приносящий смерть - это неожиданно. Метрвяк, выползающий из телеэкрана - это непривычно. Мы не готовы к такому, и мы боимся. Хотя, конечно, далеко не так сильно, как в детстве "Вия".
д) Мы боимся того, последствия чего можем живо себе представить. Когда в "Техасской резне бензопилой" персонажа подвешивают на крюк, воткнутый в спину, это несложно представить в своей собственной спине.
Вот так. ИМХО. Если хотя бы два из этих несложных правил соблюдены, получается ужастик. Но с каждым годом соблюдать их всё труднее - кинематограф уже многое попробовал и значительно исчерпал запас выразительных средств. А привилегия пугать людей теперь перейдёт к восточным фильмам вроде "Звонка", к фильмам-обманкам типа "Ведьмы из Блэр", к реалистичным и жёстким триллерам вроде "Казино" или "Бумера".
Но, с другой стороны, я давно не видел страшных фильмов ужасов. В детстве после фильма "Вий" мне было стрёмно даже дойти от комнаты до кухни. После фильма "Князь тьмы" было страшно засыпать. Уже лет в 15, пересмотрев "Кошмар на улице Вязов", я испытал какие-то эмоции, отдалённо напоминающие страх - Фредди, на самом деле, очень грамотно наноситточечные удары по фобиям и комплексам подростков.
Итак, ужастики как жанр мертвы. Ах, да. Есть ещё "Звонок". Многим нравится. Мне - нет. "Отпрыск Чаки" очень хороший, увлекательный и захватывающий фильм, но не страшный, а "Звонок" - не страшный, не смешной, не умный, вообще, говно, одним словом. Полное. Так вот, ужастики как жанр мертвы. Пожалуй, "Кошмар на улице Вязов" был последней удачной попыткой напугать. Ну ладно, ещё есть "Звонок", но он - вне рамок традиционного голливудского кино. Этапным фильмом, отметившим момент смерти традиционнного голливудского ужаса, стал фильм "Крик". По сравнению с цитируемыми в нём фильмами вроде "Хэллоуина" и "Пятницы, 13" он является пародией. А по отношению ко всему, что идёт после - он уже перестаёт быть пародией, а смотрится, как последний классический ужастик. Его самого пародируют в "Scary movie". Теперь, наверное, будут только такие фильмы, как "Фредди против Джейсона", "Chucky's seed" или "Идентификация".
Вообще, природа страха, как мне кажется, основана на... ща, попробую определить... тааак...
а) Мы, вопреки обычному представлению, не боимся неизвестного. Неизвестное нас заинтересовывает. Мы не боимся "Кин-дза-дзы". Мы боимся известного, но непохожего на нас. Великие ужастики используют этот принцип. Клоун в "Оно", да и, вообще, клоуны. Клоуна бьёшь - он не защищается, он обычно отлетает в сторону, причём, может неожиданно вскочить и ему совсем не будет больно. Если клоуна ударишь, а он по-человечески заплачет, его становится жалко. По-человечески. А он не плачет, как мы. Он плачет двумя струями из глаз, мимика его примитивна и содержит, в общем-то, две эмоции - гнев и смех. Он похож на человека, но он не такой, как человек. Птицы в фильме "Птицы" - они тоже, как роботы. Они жуткие. Маньяки, в "Психозе" или "Крике". Та же тема. Киборги. Мертвецы или существа из снов. Куклы - убийцы.
б) Мы боимся безысходности. Мы боимся того, что нельзя остановить. Мы боимся того, что случится и мы не можем этого предотвратить. В общем, это следствие из предыдущего правила. Клоун иначе мыслит и иначе чувствует, робот из будущего, как известно, боли не ощущает и уговоры на него не действуют, маньяк с бензопилой сильнее любого, самого мощного, человека и лучше знает местность. Почему страшна "Зелёная миля"? Электрический стул - это действие непреодолимой злой силы. Поэтому так пугает момент в "Леоне", когда Стэнсфилд стреляет в ползущего человека несколько раз подряд, а тот пытается уползти. И поэтому страшно в "Убить Билла - 2", когда Уму Турман заживо хоронят.
в) Мы иногда боимся неожиданного. Но далеко не всегда. В "Чужом" мы боимся неожиданного, а в "Lock, stock and two smoking barrels"- не боимся. ИМХО это потому, что мы не всегда успеваем идентифицировать себя с жертвой. Все мы начинаем чувствовать себя лейтенантом Рипли из "Чужих", но вряд ли кто чувствует себя Гарри Лонсдейлом по прозвищу "Топор" из "Карт, денег, двух стволов". Мы мысленно представляем себя жертвой, когда смотрим "10 негритят", а когда смотрим "Том и Джерри" - нет.
г) Мы боимся того, что не можем обьяснить. Почему в детстве мне было очень страшно смотреть "Вий"? Потому что дети куда менее рациональны. Они часто верят в Бога как в обьективную сущность, ну и в дьявола, как в настоящее, существующее зло, которое однажды может к вам прийти. Они могут даже прекрасно обьяснить себе, что никакого Вия нет, но они так устроены, что собственной логике они не доверяют. Повзрослев, мы становимся опытнее и циничнее и уже не боимся Сатаны, потому что за 20-40-70 лет ни разу его не видели, а всё, что про него говорят, давно знаем. А вот "Звонка" мы боимся, потому что это необьяснённое. Звонок, приносящий смерть - это неожиданно. Метрвяк, выползающий из телеэкрана - это непривычно. Мы не готовы к такому, и мы боимся. Хотя, конечно, далеко не так сильно, как в детстве "Вия".
д) Мы боимся того, последствия чего можем живо себе представить. Когда в "Техасской резне бензопилой" персонажа подвешивают на крюк, воткнутый в спину, это несложно представить в своей собственной спине.
Вот так. ИМХО. Если хотя бы два из этих несложных правил соблюдены, получается ужастик. Но с каждым годом соблюдать их всё труднее - кинематограф уже многое попробовал и значительно исчерпал запас выразительных средств. А привилегия пугать людей теперь перейдёт к восточным фильмам вроде "Звонка", к фильмам-обманкам типа "Ведьмы из Блэр", к реалистичным и жёстким триллерам вроде "Казино" или "Бумера".
понедельник, 21 марта 2005
Наша мама - не ваша мама!
Некоторое время назад я писал пятёрку лучших актёров по моей версии. Теперь я её изменил.
Итак, по итогам 2004 года, причём не среди новых фильмов, а среди отсмотренных в этом замечательном году, она выглядит так:
1. Жан Рено
2. Кевин Спейси
3. Джим Керри
4. Рассел Кроу
5. Крис Рок
Вопрос для понимающих, о чём идёт речь: как по-вашему, Леон имел Матильду или нет??? Это важно, ответьте!!!
Итак, по итогам 2004 года, причём не среди новых фильмов, а среди отсмотренных в этом замечательном году, она выглядит так:
1. Жан Рено
2. Кевин Спейси
3. Джим Керри
4. Рассел Кроу
5. Крис Рок
Вопрос для понимающих, о чём идёт речь: как по-вашему, Леон имел Матильду или нет??? Это важно, ответьте!!!
Наша мама - не ваша мама!
Любимая сказала, что фильмы со Стивеном Сигалом ей неинтересны. Они, говорит, скучные и одинаковые. Я вообще, говорит, не люблю боевики. Говорю - так ты же плакала, когда Рэмбо смотрела. Нет, говорит, это не считается - я плакала на мелодраматическом моменте, а не на драках.
Нет, я понимаю, что такое жанровые предпочтения. Я, например, не стану смотреть мелодраму или любовную комедию, если мне специально не порекомендуют. Это естественно. Но тут возникает такой момент - вот я смотрел прошлым летом "Красотку". Первый раз. Правда, лёжа в постели с очень красивой девушкой, но это не считается, так как мы с ней друзья и ничего плохого вместе не делаем=))). Так вот, мне понравилось. Или вот я супруге показывал "Терминатор", "Рэмбо", "Переговорщик", и ей понравилось. То есть, если внимательно смотришь, то может и понравиться. Может и не понравиться. "Познакомьтесь, Джо Блэк" всё равно фуфло, хоть и писают кипятком все мои знакомые девушки. Но, короче, когда мы смотрим фильмы нелюбимых жанров, нам, само собой, кажется, что они все одинаковые и скучные. Стивен Сигал флегматичен, он спокойно и взвешенно идёт к своей цели (его персонаж, я имею в виду) и изредка отшучивается. Он не сдаётся никогда, у него всегда есть план действий и он обычно сражается с психами. У него спокойная, внушающая уверенность харизма. Арнольд Шварцнеггер обладает редким даром - он может произносить обычные слова так, что они наполняются сакральным смыслом. Ну что такого, в самом деле, особенного - "I'll be back" - однако же, круто! И уже 20 лет все повторяют. Жан-Клод Ван Дамм вызывает чувство сопереживания и симпатию. Как написал П.Некрасов, "главное в нём - этот взгляд кофейных глаз - "Ну что, девочка?"". И дерётся он сперва плохо, а потом, как разозлится и получит своё, то уже хорошо. В отличие от Сигала, который дерётся сразу хорошо, и Шварнеггера, который дерётся, как танк. Можно продолжить список, есть свои особенности и у фильмов с Джеки Чаном, и с Дольфом Лундгреном, и с Брюсом Ли. Они не одинаковые. И уж точно не плохие.
Нет, я понимаю, что такое жанровые предпочтения. Я, например, не стану смотреть мелодраму или любовную комедию, если мне специально не порекомендуют. Это естественно. Но тут возникает такой момент - вот я смотрел прошлым летом "Красотку". Первый раз. Правда, лёжа в постели с очень красивой девушкой, но это не считается, так как мы с ней друзья и ничего плохого вместе не делаем=))). Так вот, мне понравилось. Или вот я супруге показывал "Терминатор", "Рэмбо", "Переговорщик", и ей понравилось. То есть, если внимательно смотришь, то может и понравиться. Может и не понравиться. "Познакомьтесь, Джо Блэк" всё равно фуфло, хоть и писают кипятком все мои знакомые девушки. Но, короче, когда мы смотрим фильмы нелюбимых жанров, нам, само собой, кажется, что они все одинаковые и скучные. Стивен Сигал флегматичен, он спокойно и взвешенно идёт к своей цели (его персонаж, я имею в виду) и изредка отшучивается. Он не сдаётся никогда, у него всегда есть план действий и он обычно сражается с психами. У него спокойная, внушающая уверенность харизма. Арнольд Шварцнеггер обладает редким даром - он может произносить обычные слова так, что они наполняются сакральным смыслом. Ну что такого, в самом деле, особенного - "I'll be back" - однако же, круто! И уже 20 лет все повторяют. Жан-Клод Ван Дамм вызывает чувство сопереживания и симпатию. Как написал П.Некрасов, "главное в нём - этот взгляд кофейных глаз - "Ну что, девочка?"". И дерётся он сперва плохо, а потом, как разозлится и получит своё, то уже хорошо. В отличие от Сигала, который дерётся сразу хорошо, и Шварнеггера, который дерётся, как танк. Можно продолжить список, есть свои особенности и у фильмов с Джеки Чаном, и с Дольфом Лундгреном, и с Брюсом Ли. Они не одинаковые. И уж точно не плохие.
Наша мама - не ваша мама!
Сегодня с супругой неожиданно решили сходить в киношку. Она не желала никуда уезжать с Невского, так что мы последовательно посетили Дом Кино, Аврору, Кристалл-Палас, Паризиану, Union, Колизей и Неву. Выбор наш пал сперва на оскароносную "Малышку на миллион долларов", но она начиналась в девять (за сто рублей в ДК, за двести в КП), потом на "Сына маски" за 150 в Колизее, ещё в Неве шла "Близость", но любимая сказала, что она бы не прочь позырить в кино что-нить с обилием спецэффектов, а "Близость" можно и дома поглядеть, не обломаться. Не прельстило её даже наличие Натали Портман, на которую мы втыкали последние два дня в "Леоне".
"Сын маски" вроде как продолжение кино с Джимом Керри, но ходили упорные слухи, что это мол никакое не продолжение. На самом деле, от первого фильма осталась лишь сама маска бога Локи и эффект, ею производимый. В остальном у двух фильмов общего очень мало. Если "Маска", в общем, была реалистичной=), в том смысле, что на героя, напялившего маску, все реагировали соответственно - охреневая - , то этот, вообще, завязан на мультипликации, главный герой - художник-аниматор, ну и стилистика у него соответствующая - приходит герой на вечеринку в маске, подскакивает к танцорше, кааак крутанёт её, и у неё фигакс - и изменилась одежда. Так она даже бровью не повела, улыбнулась герою и давай подтанцовывать, пока он поёт. Короче, это мультфильм, хотя и не нарисованный.
Для мультфильма это всё смотрится очень неплохо, гэги там соответствующие. Смешно, местами очень. Однако на спецэффекты особо не заморачивались - всё выглядит, как нарисованное. Зачем в мультике спецэффекты?
Короче, "Маску" и "Сын маски" сравнивать нельзя. У них разная стилистика. Могу только отметить, особенно для людей вроде тётеньки, которая пришла ко мне в Титаник покупать фильмы, и скзала, что она не любит "этого глупого актёра", так вот, хочу заметить, что первый фильм запросто выезжал на обаянии и таланте Джима Керри, а во втором исполнитель главной роли совершенно не тянет. Лох лохом. Его переигрывает не только чувак, играющий Локи (он ещё играл итальянца в "Кокаине"
, но и нарисованная собака, и младенец тоже.
"Сын маски" вроде как продолжение кино с Джимом Керри, но ходили упорные слухи, что это мол никакое не продолжение. На самом деле, от первого фильма осталась лишь сама маска бога Локи и эффект, ею производимый. В остальном у двух фильмов общего очень мало. Если "Маска", в общем, была реалистичной=), в том смысле, что на героя, напялившего маску, все реагировали соответственно - охреневая - , то этот, вообще, завязан на мультипликации, главный герой - художник-аниматор, ну и стилистика у него соответствующая - приходит герой на вечеринку в маске, подскакивает к танцорше, кааак крутанёт её, и у неё фигакс - и изменилась одежда. Так она даже бровью не повела, улыбнулась герою и давай подтанцовывать, пока он поёт. Короче, это мультфильм, хотя и не нарисованный.
Для мультфильма это всё смотрится очень неплохо, гэги там соответствующие. Смешно, местами очень. Однако на спецэффекты особо не заморачивались - всё выглядит, как нарисованное. Зачем в мультике спецэффекты?
Короче, "Маску" и "Сын маски" сравнивать нельзя. У них разная стилистика. Могу только отметить, особенно для людей вроде тётеньки, которая пришла ко мне в Титаник покупать фильмы, и скзала, что она не любит "этого глупого актёра", так вот, хочу заметить, что первый фильм запросто выезжал на обаянии и таланте Джима Керри, а во втором исполнитель главной роли совершенно не тянет. Лох лохом. Его переигрывает не только чувак, играющий Локи (он ещё играл итальянца в "Кокаине"
, но и нарисованная собака, и младенец тоже.
среда, 02 марта 2005
Наша мама - не ваша мама!
# 367 Шут Даун, 2005-02-27 15:17:37
# 364 Hedgehog
> "Шекспир за всю жизнь 10 мегабайт написал, а вам 40 гигов мало!"
Сказал своим, на что мне ответили: "- Но ведь видео он не писал" !!! =8-D
# 364 Hedgehog
> "Шекспир за всю жизнь 10 мегабайт написал, а вам 40 гигов мало!"
Сказал своим, на что мне ответили: "- Но ведь видео он не писал" !!! =8-D
Наша мама - не ваша мама!
Что характерно, Bluetooth - это кликуха легендарного датского конунга, свирепого викинга Харальда Синезубого, который был сыном Горма Старого и по совместительству - отцом Свейна Вилобородого, который драконил Англию до Кнута Сурового.
пятница, 18 февраля 2005
Наша мама - не ваша мама!
Вчера в Петербурге на 71-м году жизни после тяжелой, продолжительной болезни скончался выдающийся футбольный тренер Юрий Андреевич Морозов.
Человек, ставший настоящей легендой для нескольких поколений петербургских футболистов и болельщиков, блестящий теоретик и практик футбола, получивший в Северной столице знаменитое прозвище "дед". В 1988 году вместе с Валерием Лобановским Морозов привел советскую команду к серебряным медалям чемпионата Европы. Человек, принесший "Зениту" бронзовые медали и вложивший немало своих знаний и работы в "золотую" команду Павла Садырина. С великим специалистом ушла целая эпоха в российском футболе.
Юрий Морозов родился 13 мая 1934 года в поселке Синявино Мгинского района Ленинградской области. В 1953-1958-х годах выступал за команду "Зенит". Затем за ленинградские "Адмиралтеец" и "Динамо".
Юрий Андреевич работал тренером национальной сборной СССР, в "Динамо" (Ленинград), в питерском "Зените", в "Динамо" (Киев), а с декабря 1984 по декабрь 1987 года возглавлял команду ЦСКА. В 1990 году работал тренером в национальной сборной Ирака. С декабря 1990 по февраль 1992 года - снова старший тренер "Зенита". Затем работал заведующим кафедрой футбола и хоккея института физической культуры имени Лесгафта, тренировал команду "Шарджа" (ОАЭ), возглавлял молодежную сборную Кувейта.
С января 1995 по декабрь 1997 года - спортивный директор ФК "Зенит". С декабря 1999 года - старший тренер ФК "Зенит". С мая 2000 года - главный тренер ФК "Зенит".
В 2002 году, после завоеванных в 2001 году бронзовых медалей, здоровье заставило Юрия Андреевича уступить тренерский пост своему ученику Михаилу Бирюкову. После этого "дед" вроде бы даже смог восстановить силы и снова начал тренерскую работу в другой питерской команде - "Петротресте", но болезнь вновь взяла свое. Весь прошлый год Юрий Андреевич тяжело болел. Природная скромность и гордость не позволяла "деду" просить помощи, но она была необходима в силу дороговизны лекарств. Дело дошло до того, что инициативная группа друзей Морозова обратилась к любителям футбола Петербурга с просьбой о помощи великому "деду". Но болезнь зашла уже слишком далеко. В сердцах миллионов почитателей таланта великого тренера Юрия Андреевича Морозова сохранится вечная память об этом выдающемся человеке.
Человек, ставший настоящей легендой для нескольких поколений петербургских футболистов и болельщиков, блестящий теоретик и практик футбола, получивший в Северной столице знаменитое прозвище "дед". В 1988 году вместе с Валерием Лобановским Морозов привел советскую команду к серебряным медалям чемпионата Европы. Человек, принесший "Зениту" бронзовые медали и вложивший немало своих знаний и работы в "золотую" команду Павла Садырина. С великим специалистом ушла целая эпоха в российском футболе.
Юрий Морозов родился 13 мая 1934 года в поселке Синявино Мгинского района Ленинградской области. В 1953-1958-х годах выступал за команду "Зенит". Затем за ленинградские "Адмиралтеец" и "Динамо".
Юрий Андреевич работал тренером национальной сборной СССР, в "Динамо" (Ленинград), в питерском "Зените", в "Динамо" (Киев), а с декабря 1984 по декабрь 1987 года возглавлял команду ЦСКА. В 1990 году работал тренером в национальной сборной Ирака. С декабря 1990 по февраль 1992 года - снова старший тренер "Зенита". Затем работал заведующим кафедрой футбола и хоккея института физической культуры имени Лесгафта, тренировал команду "Шарджа" (ОАЭ), возглавлял молодежную сборную Кувейта.
С января 1995 по декабрь 1997 года - спортивный директор ФК "Зенит". С декабря 1999 года - старший тренер ФК "Зенит". С мая 2000 года - главный тренер ФК "Зенит".
В 2002 году, после завоеванных в 2001 году бронзовых медалей, здоровье заставило Юрия Андреевича уступить тренерский пост своему ученику Михаилу Бирюкову. После этого "дед" вроде бы даже смог восстановить силы и снова начал тренерскую работу в другой питерской команде - "Петротресте", но болезнь вновь взяла свое. Весь прошлый год Юрий Андреевич тяжело болел. Природная скромность и гордость не позволяла "деду" просить помощи, но она была необходима в силу дороговизны лекарств. Дело дошло до того, что инициативная группа друзей Морозова обратилась к любителям футбола Петербурга с просьбой о помощи великому "деду". Но болезнь зашла уже слишком далеко. В сердцах миллионов почитателей таланта великого тренера Юрия Андреевича Морозова сохранится вечная память об этом выдающемся человеке.
суббота, 12 февраля 2005
Наша мама - не ваша мама!
Терминатор 0.1
Неожиданный бонус к статейке о Терминаторе. Пересмотрел фильм "Первая кровь", также известный, как "Рэмбо-1". После чего отметил тот же синдром, что и с "Терминатором", только в большей степени - спрашиваешь любого человека про "Рэмбо", он те говорит - дак это же фуфло! А ты, спрашиваешь, смотрел фильм? - Дааааа, говорит он. - А про что там, спрашиваешь? - Нууу, это... бегает Сталлоне голый... с повязкой на голове...
Т.е., все смотрели, но никто не помнит, что это, вообще-то, про "афганский синдром". И все уверены, что их впечатлению 15летней давности стоит доверять. Причём тут даже более критическая ситуация, чем с "Терминатором" - из десятка опрошенных только один помнит, о чём фильм, и что его стоит смотреть. Мне кажется, тут дело в том, что вторая и третья части на самом деле поганые, да ещё и сняты давно. Третья часть "Терминатора" всё-таки всколыхнула интерес к серии. Да и ещё Шварцнеггер, как я уже сказал, запал-таки в душу. Как сказал Виктор Пелевин, "Шварцнеггер нематериален, и состоит из сознания всех людей, думающих в этот момент о Шварцнеггере". Сталлоне, будучи, честно говоря, куда более интересным актёром, чем Арчибальд, достиг куда меньшего. Лично я бы, если навскидку, пересмотрел бы прямо сейчас "Рокки-4", "Скалолаз" и "Кобру", а в домашней фильмотеке заимел бы "Танго и Кэш" и "Снимай штаны, или моя мама будет стрелять". Это несравнимо с творческим наследием Шварца, его фильмов я бы заимел десяток, не меньше.
Короче. "Первая кровь" - фильм очень хороший. Правда, гротескный, а щас это не модно. Щас модно либо полная фантастика (Матрица), либо грубый реализм (Реквием по мечте). О фантастике тут речи идти не могло, не та тема, а вот что до грубого реализма, то это превращается в художественное средство, в краску - во, смотрите, гадости показываем, втыкайте, бандерлоги! Мне кажется, это уже становится дурным тоном. Режиссёр как будто хочет напугать зрителя, а не поговорить с ним. Пугает, давит, а я же всё равно в курсе, что вижу не документальные кадры, а постановку... Получается, что режиссёр говорит со мной, как с идиотом. "Первая кровь", за счёт недостаточного развития техники спецэффектов в 1982 году, говорит со мной, как со зритетелм, обладающим фантазией, и не нуждающимся в дополнительном запугивании.
Неожиданный бонус к статейке о Терминаторе. Пересмотрел фильм "Первая кровь", также известный, как "Рэмбо-1". После чего отметил тот же синдром, что и с "Терминатором", только в большей степени - спрашиваешь любого человека про "Рэмбо", он те говорит - дак это же фуфло! А ты, спрашиваешь, смотрел фильм? - Дааааа, говорит он. - А про что там, спрашиваешь? - Нууу, это... бегает Сталлоне голый... с повязкой на голове...
Т.е., все смотрели, но никто не помнит, что это, вообще-то, про "афганский синдром". И все уверены, что их впечатлению 15летней давности стоит доверять. Причём тут даже более критическая ситуация, чем с "Терминатором" - из десятка опрошенных только один помнит, о чём фильм, и что его стоит смотреть. Мне кажется, тут дело в том, что вторая и третья части на самом деле поганые, да ещё и сняты давно. Третья часть "Терминатора" всё-таки всколыхнула интерес к серии. Да и ещё Шварцнеггер, как я уже сказал, запал-таки в душу. Как сказал Виктор Пелевин, "Шварцнеггер нематериален, и состоит из сознания всех людей, думающих в этот момент о Шварцнеггере". Сталлоне, будучи, честно говоря, куда более интересным актёром, чем Арчибальд, достиг куда меньшего. Лично я бы, если навскидку, пересмотрел бы прямо сейчас "Рокки-4", "Скалолаз" и "Кобру", а в домашней фильмотеке заимел бы "Танго и Кэш" и "Снимай штаны, или моя мама будет стрелять". Это несравнимо с творческим наследием Шварца, его фильмов я бы заимел десяток, не меньше.
Короче. "Первая кровь" - фильм очень хороший. Правда, гротескный, а щас это не модно. Щас модно либо полная фантастика (Матрица), либо грубый реализм (Реквием по мечте). О фантастике тут речи идти не могло, не та тема, а вот что до грубого реализма, то это превращается в художественное средство, в краску - во, смотрите, гадости показываем, втыкайте, бандерлоги! Мне кажется, это уже становится дурным тоном. Режиссёр как будто хочет напугать зрителя, а не поговорить с ним. Пугает, давит, а я же всё равно в курсе, что вижу не документальные кадры, а постановку... Получается, что режиссёр говорит со мной, как с идиотом. "Первая кровь", за счёт недостаточного развития техники спецэффектов в 1982 году, говорит со мной, как со зритетелм, обладающим фантазией, и не нуждающимся в дополнительном запугивании.